No veo demasiado anime, así que me disculpo de antemano si el TOP no me sale tan bueno u ordenado como me suelen salir los TOPs en el foro de cine. 

El anime nos provee toda clase de géneros y combinaciones que lo hacen un mundo casi tan vasto como la literatura, el cine y los videojuegos (y de todo esto el anime suele inspirarse un poco). Incluso posee géneros que son casi exclusivos del anime, y que raras veces otros medios se atreve a tocar. Y sin embargo, dentro de toda esa variedad de géneros, de historias cómicas, románticas, dramáticas, futuristas, fantasiosas, trágicas, misteriosas, terroríficas, e incluso filosóficas, existe el Slice of life, el que sea posiblemente el más infravalorados de los género de anime, incluso cuando algunos de ellos han llegado a considerarse "animes de culto" (porque si existen las películas de culto, deben existir videojuegos, músicas, series televisivas y obviamente animes de culto) dentro de la cultura de los que a sí mismos se hacen llamar otakus, frikis, o alguna otra cosa (porque lo único que yo me considero a mí mismo es un lector y cinéfilo). Es curiosamente el llamado Slice of life el género que más me fascina y atrae la atención. 

Para los que no saben que es un Slice of life, o lo saben pero muy limitadamente, explicaré algunas características: 

1. El Slice of life tiende a poner a sus personajes (que en muchos casos son mayoritariamente femeninos, o en ocasiones exclusivamente femeninos) en ambientes no demasiado fantasiosos o futuristicas, procurando ser acertado con la realidad. Eso no quiere decir, sin embargo, que todos los Slice of life lo hagan a su misma manera. Algunos animes logran copiar el estilo de la realidad con mucho detalle (Ej: Lucky Star, Watamote, Non Non Biyori), mientras que otros lo hacen de una forma tan vaga que apenas podríamos considerarlos como Slice of life aunque a duras penas lo siguen siendo (Ej: Kobayashi-san Chi no Maid, Plastic Memories, Baka to Test). 
   
2. Los arcos argumentales tienden a separarse de la tendencia general, mostrando una historia menos centrada en un protagonista (aunque siempre habrá personajes que reciben más atención que otros), sino mostrando una historia un tanto más expandida, permitiendonos conocer a todo el elenco. Esta regla sufre en ocasiones de excepción o nulidad, como es el caso de "Watamote". 
   
3. Debido a que las historias tienden a no ser demasiado animadas ni exageradas (aunque esto último es cuestionable), se da más espacio para los diálogos y escenas que remitan a pensamientos reflexivos filosóficos que son muy profundos, aunque siempre tratados con mucha sencillez para evitar molestar al espectador con preguntas innecesarias. Como el existencialismo (Non non Biyori, Plastic Memories) el vitalismo (Is the order a rabbit?) e incluso la lucha de clases del marxismo (Baka to test) son usadas de una forma sutil y subliminal. El que las historias de muchos animes sean muy simples no significa que en la mente de los mangakas que hacen estas historias eso funcione de la misma manera que en el espectador. Yo soy novelista y puedo certificar esto: el espectador y el artista ven las historias ajenas de un modo diferente. 
   
4. Debido a que la historia habla sobre la vida, o procura hacerlo, es normal que en ella se analicen, critiquen o alaben ciertos aspectos de la vida. Algunos animes alaban (Non Non Biyori, Yuyushiki), otros se limitan a analizarla (Lucky Star, Tomoko Market, Yuru Yuri) y otros tienen puntos de vista muy críticos (Watamote). Ya sea para alabar o condenar ciertos aspectos de la vida, el análisis crítico siempre estará ahí. 
   
5. A pesar de aparentar ser un género limitado por no poder desenvolverse en ambientes futuristas, fantasiosos o apocalípticos, estas historias logran hablar de temas tan profundos como la vida y la muerte (Non non Biyori, Plastic Memories), el arte (Is the order a rabbit?, Lucky Star), la discriminación social (Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Baka to Test), el amor (Plastic Memories) y la amistad (prácticamente todos los Slice of life exceptuando quizá a Watamote). Casi cualquier tema filosófico, social, o psicológico puede ser analizado por un Slice of life, aunque cada uno tiene sus propias técnicas y formas de ver las cosas, para bien o para mal. 
   

Una vez explicado estas cosas, hablaré de las que, según las críticas y también a gusto personal, son las mejores historias que el género Slice of life tiene para ofrecernos. Quiero decir, además, que este no es un género muerto, como lo sería el ciberpunk, sino que sigue activo y se siguen publicando animes de este género, así que es muy posible que en cuestión de años haya animes que superen a estos, o quizá no, ¿quien sabe? Pero lo seguro es que este TOP podría estar sujeto a cambios con los estrenos de animes Slice of life de los próximos años. 

• Número 10: Dagashi Kashi. Ciertamente este anime fascinó a muchos durante su publicación, especialmente porque desde el 13 de enero de este año ha empezado a emitirse su segunda temporada (la cual no he visto todavía). El manga original fue creado por Kotoyama en 2014, y fue adaptado a una temporada de 12 capítulos en 2016, además de otra nueva que empezó a emitirse desde el 13 de enero del año 2018. La historia trata sobre Shidare Hotaru, la hija de un conocido empresario que posee una tienda de dulces, la Shidare Company. Ella, al igual que su padre, es apasionada por los dulces y por la comida chatarra en general, conociendo todo sobre todo. Un día, ella es enviada por su padre a convencer al dueño de una pequeña y humilde dulcería en un pueblo rural mayoritariamente despoblado, que se una a la Shidare Company. Este le dice que solamente aceptará si convence a su hijo, Kokonotsu Shikada, de que herede el negocio (ya que él se niega, diciendo que su futuro es ser mangaka). Ella acepta el desafío y trata por diversos medios de persuadir de que Kokonotsu acepte arrendar el negocio, no solamente para que su padre se una a la Shidare Company, sino también para mostrarle lo apasionante que puede ser el mundo de la fabricación y venta de dulces y comidas en general. Además, también están To Endo y Saya Endo, mellizos (hermano y hermana) que son amigos de la infancia de Kokonotsu, quienes poseen una cafetería y suelen acompañar a Hotaru y a Kokonotsu en sus ocurrencias. La historia, con un humor alegre y movido, te enseña sobre comida al mismo tiempo que te hace reír con sus relatos y recuerdos, además de mostrarte la eterna verdad de que no siempre los hijos tienen las mismas ambiciones que los padres. 
  
  

 

• Número 09: Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. LEs voy a ser sinseros con esto: la primera vez que vi este anime, lo odié; odié el fanatismo que mis amigos le tenían y odié lo colorido que era. Tras volverlo a ver, comprendí que estaba equivocado y que, si bien mis amigos seguían siendo unos fanáticos exagerados, tenían algo de razón al darle el mérito a este anime y todo lo que tenía para ofrecer, ya que trata temas profundos que yo, en mi ignorancia, no presté atención por estar fijándome en cosas sin mucha importancia. El manga, hecho por Coolkyushinja en 2013, recibió una adaptación a anime en 2017. La historia trata sobre Kobayashi, una mujer adulta que vive una vida amargada, viviendo en su alcoholismo, su soledad, su ateísmo y su fetichismo por las sirvientas; apenas tiene amigos exceptuando un compañero de trabajo, con el que suele hablar locuras estando ambos borrachos. Ella un día saliendo al trabajo conoce a Tohru, una dragona que puede tomar forma humana, quien le dice que había sido salvada por Kobayashi de morir por causa de una herida de Dios (cosa que Kobayashi creía que solamente era una borrachera suya como todas las demás), y dice que a partir de ahora la servirá incondicionalmente. A pesar de no sonar muy realista y ser más fantasioso, la historia posee muchos aspectos de un Slice of life, además de tratar temas muy profundos como la discriminación, la muerte, y también por retratar el lado más crudo y realista de la vida del ser humano. Si bien el diseño de dibujo es infantil, en muchas partes de la historia las frases y la reacción de los personajes nos permiten sentir que estamos viendo algo adulto visto desde los ojos de un niño. 
  
  

 

• Número 08: Yuru Yuri. Namori, mangaka nacida en 1989, "la diosa del yuri" como todas la llaman, logró el punto máximo de su carrera con esta historia, que empezó a publicarse en 2008, recibiendo adaptaciones en 3 temporadas de anime, en 2011, 2012 y 2015 respectivamente, sin contar un OVA y 2 especiales de TV. El manga posee 2 spin-offs, pero ya hablaremos de eso otro día. La historia narra la historia de varias chicas en un colegio (aparentemente solo de mujeres porque no se han visto hombres en toda la historia) desde 2 perspectivas: la del consejo estudiantil (compuesto por Rise Matsumoto, Ayano Sugiura, Ikeda Chitose, Himawari Furutani, Sakurako Ohmuro), y la del "Club de diversiones" (compuesto por Toshino Kyoko, Funami Yui, Chinatsu Yoshikawa y Akaza Akari); el Club de diversiones no hace nada particular a diferencia de los otros clubes del colegio, simplemente pierde el tiempo haciendo travesuras, mientras que el el Consejo estudiantil intenta disolver el club por su inutilidad y porque usurpan el lugar en donde debería estar colocado el Club de té, pero en realidad esto no es cierto, ya que el consejo estudiantil es amigo del Club de diversiones y aquella rivalidad que poseen es pura fachada. Sin contar personajes secundarios (Akane Akaza, Tomoko Yoshikawa, Ikeda Chizuru, Mari-chan, Kaede Furutani, etc), esta historia carente de protagonista (porque aunque se diga que Akari es la protagonista, y aunque sea Kyoko quien siempre llame la atención, la historia es de todos los personajes, no de un grupo en particular; aunque obviamente algunos personajes reciben más atención que otros) puede gustar a diversos públicos. Trata temas como la felicidad, el arte, y los pasatiempos de los adolescentes modernos. Aunque tenga la palabra "yuri" en el título, la designación correcta para llamar a esta historia sería con la designación de "shojo ai". 
  
  

 

• Número 07: Yuyushiki. Este anime lo vi por primera vez en 2013 y me pareció "bueno", pero lo volví a ver un par de veces en 2015 y 2016 y me pareció uno de los Slice of life más graciosos y a la vez realista que haya podido verme. El manga hecho por Komata Mikami en 2008 fue adaptado a una única temporada de 13 episodios en 2013, aunque sobran la gente que daría lo que fuese por una segunda temporada, y en eso me incluyo a mí mismo. La historia trata sobre 3 amigas, Yui, Yuzuko y Yukari, quienes viven una vida relajada y normal, siendo ellas miembros del Club de Procesamiento de Datos, un Club que, teóricamente, debería estar recolectando datos bajo pedido de cualquier alumno que necesite ayuda con algo; pero como el club no recie solicitud alguna, ellas pasan la mayor parte del tiempo haciendo nada, o simplemente buscando datos científicos, matemáticos o médicos sobre cualquier tema que les interese, y haciendo chistes sobre las cosas que van aprendiendo. Como puede verse, este anime tiene un "estilo mafalda", es decir, ve las cosas adultas con ojos infantiles sin por ello faltar el respeto a la seriedad de la vida. Además, la historia también muestra que para el amor y para la amistad no existen fronteras, ya que las 3 chicas pertenecen a los 3 estratos de las clases sociales (Yui es pobre, Yuzuko es de clase media y Yukari es millonaria) y de todas formas se aman entre sí como si esto no hiciese ninguna diferencia (aunque suelen hacerse chistes recurrentes sobre como cada una de ellas ve la vida, en base a la vida que les ha tocado vivir). LA historia también trata temas profundos como la amistad, la vida y la muerte, los misterios de la vida y también sobre qué es aquello que une a las personas; pero claro está, de una forma humorística fácil de digerir para casi todos nosotros. 
  
  

 

• Número 06: Baka to test. Este anime forma parte de los primeros 10 animes que me ví, ignorando obviamente a los animes en exceso conocidos como DBZ, Naruto y otros animes que salían en la tele. No aparenta ser demasiado Slice of life, pero lo es. Empezó como una novela ligera creada por Kenji Inoue en 2007, fue adaptado en manga por Mosuke Mattaku en 2009 y llevado como anime a la pantalla chica con 2 temporadas en 2010 y 2011, sin contar un sin fin de OVAs, especiales y cortometrajes que ni podría citar porque no me los he visto todos. Ambientada en un futuro cercano, la academia Fumizuki utiliza un método muy clasista de enseñanza: dividir a los alumnos según su inteligencia, dando mayor presupuesto a los que mayor inteligencia demuestran, dividiendo todo en clases que van desde la A hasta la F. Mientras la clase A posee todos los lujos y toda la tecnología accesible para ellos, cada clase tiene un poco menos de lujo hasta llegar a la clase F, un basurero lleno de mugre y artefactos inútiles, un hoyo lleno de lacras sociales, retrasados mentales, fanáticos religiosos (que incluso han hecho el voto del celibato), y también rebeldes sin causa. La historia está centrada en Akihisa Yoshii, el más tonto de la clase F, lo cual lo vuelve el "idiota supremo", recibiendo críticas de todos los individuos del colegio, desde los maestros hasta sus propios compañeros, por su completa falta de inteligencia. La historia trata sobre él y sus amigos en la clase F tratando de escalar puestos a la clase A usando las "batallas de invocaciones", una competencia de pelea en donde tus puntos de vida son directamente proporcionales a su inteligencia, y en donde si una clase inferior demuestra su inteligencia derrotando a una superior, serán capaces de intercambiar salones. Esta historia en donde se refleja una interpretación humorística del terroríficamente lógico "1984" de George Orwell, critica con una visión casi socialista la discriminación social, apelando al hecho de que no importa nuestra inteligencia o nuestra riqueza, al final somos todos iguales. 
  
  

 

• Número 05: Watamote. Conocida por muchos como la "versión oscura" de Lucky Star, este anime del 2013 no erstuvo exento de controversia, ya que mientras muchos lo alabaron por el realismo de la historia, otros los criticaron por su visión tan negativa de la cultura y por lo extrañamente psicótico del comportamiento de la protagonista. Esta comedia negra Slice of life, basada en el manga de Nico Tanigawa, narra la historia de Tomoko Kuroki, una chica excéntrica de 15 años de edad, que sufre de fobia social y que está completamente desconectada de la realidad por un adicción a anime, internet, videojuegos, música y películas, viendo la realidad de una forma completamente anormal y casi enferma. Ella descubre que, contrario a lo que se imaginaba, no era popular, y por ende intentar utilizar métodos muy bizarros para obtener popularidad, métodos que ningún ser humano con raciocinio usaría. Esta historia tuvo una recepción mixta por mostrar el estilo de vida de un "hikikomori" que es forzado a enfrentarse a la realidad, mostrando el lado negativo de ser otaku y friki, motivo por la cual ofendió a muchas personas que se identificaron con la protagonista; empero, también recibió aclamación entre personas que felicitaron a la historia por su realismo y por lo bien diseñado de los diálogos, que nos permiten ver el mundo no desde una perspectiva objetiva, sino desde la perspectiva que posee la protagonista: un mundo completamente distorsionado y ajeno al nuestro, que incluso podría ocasionarle pesadillas a más de uno. El día que empiece a estudiar psicología en la universidad, se lo recomendaré a mis compañeros e incluso al maestro, para intentar analizarlo. 
  
  

 

• Número 04: Sakura Quest. No soy crítico profesional, y apenas tengo una habilidad innata para análisis y crítica de películas, libros, animes, series de TV y videojuegos, pero me atrevo a decir con una ferviente seguridad de que este anime es uno de los 10 mejores animes del año 2017, uno de los mejores Slice of life que se hayan hecho, y quizá el anime más infravalorado de toda la década. Tras vérmela durante 2 semanas, no comprendo como historia tan bien dibujada, con personajes tan diversos y pluriculturales, con música tan relajante y con un mensaje tan actual como el problema japonés de la depoblación rural y sobre la pérdida de los valores, haya podido caer en el olvido durante el 2017. La historia nos habla de Yoshino Koharu, una chica que vive una vida poco exitosa en la urbanística Tokio, a quien un día le ofrecen un trabajo de un día como "Reina" de un pueblo rural llamado Manoyama; aunque dudosa porque a ella no le gusta la vida del campo, la cual considera retrógrada, acepta. Cuando llega, no solamente se entera de que se trataba de un malentendido de nombres, sino que el contrato no era de un día sino de un año. En un principio ella intenta buscar una forma de anular el contrato pero pronto le agarra cariño al pueblo y abandona su anterior estilo de vida, empeñándose junto a sus nuevos amigos y amigas del pueblo a revitalizar la economía y turismo del pueblo, el cual sufre de problemas socioeconómicos, además de que la cultura del pueblo es renuente a aceptar a otras culturas y personas. En realidad ella no es la "Reina" del pueblo en el sentido de que los gobierna, sino en el sentido de que los representa en el proyecto de "Micro-nación" un antiguo sistema que surgió durante un movimiento nacional durante el periodo de la burbuja económica japonesa; época en la cual había surgido la moda de la "micro-nación", donde las diferentes regiones de Japón se declararon como "micro-naciones" para revivir el turismo y la economía. Estas micro-naciones operaban (y la del anime también lo hace) con cierta economía, algunas incluso poseyendo su propia cámara de comercio. La historia trata la vida de Koharu y todo su círculo social intentando, por métodos lógicos y realistas, el retorno de Manoyama a sus días dorados. Con docenas de personajes (algunos incluso europeos y latinos), un estilo increible, este anime sin manga es otro de los llamados "animes laborales" del grupo P.A. Works, y este es a mi propio gusto y parecer el mejor de todos los "animes laborales" que P.A Works ha escrito y animado. Lo que a mi parecer es el anime más infravalorado de los últimos tiempos. 
  
  

 

• Número 3: Is the order a rabbit?. Posiblemente uno de los mejores animes de lolis jamás hecho, por no decir quizá el mejor de todos ellos. Esta historia casi ucrónica nos sitúa en una ciudad ficticia basada en la provincia francesa de Colmar. El manga, hecho por Koi en 2011 y adaptado a 2 temporadas en 2014 y 2015 respectivamente (sin contar una película estrenada en noviembre 11 de 2017 que, por desgracia, no me he visto todavía), narra la historia de varias chicas viviendo en una especie de ciudad de estilo europeo; Cocoa Hoto (quien se ha mudado a la ciudad para cursar el colegio), Chino Kaffu (la hija del dueño de la cafetería/bar "Rabbit House"), Rize Tedeza (la enérgica trabajadora de medio tiempo del "Rabbit House", hija de un soldado que es amigo del padre de Chino, siendo ambos posiblemente veteranos de Irak en el despliege de las FAD en 2005 como apoyo logístico de Estados Unidos, ya que al padre de Rize le falta un ojo), Chiya Ujimatsu (una excéntrica y creativa trabajadora de una tienda tradicional japonesa llamada "Ama usa an", que es rival del Rabbit House), Kirima Sharo (una estudiante becada que oculta el hecho de que vive en la miseria, además de ser amiga de la infancia de Chiya y de trabajar en el "Fleur de lapin"), Maya Jouga y Megu Natsu (amigas incondicionales de Chino que en ocasiones le ayudan o le estorban haciendo su trabajo y otros proyectos). La historia es europea hasta lo último y se respira un mundo tan ajeno al nuestro pero al mismo tiempo tan parecido, y al mismo tiempo que se nota lo increíblemente adicto que el mangaka era a la cultura europea. Y si eso no fuera suficiente, el aspecto adorable de sus personajes lo hace inigualable. Aunque no es un anime conocido, en ciertos círculos culturales dentro de la cultura otaku (especialmente entre los mal llamados "lolicones") es un anime de culto, obligatorio de ver y que no debe de ser criticado. 
  
  

 

• Número 02: Non Non Biyori. Posiblemente, uno de los mejores animes jamás hecho, si bien es infravalorado actualmente, para los que lo vieron (ya sea en su estreno en 2013 y 2015 o para los que lo vieron posteriormente) ha alcanzado el estatus de anime de culto por sus increíbles dibujos, el realismo del ambiente y la profundidad psicológica y filosófica de la música y de los diálogos. El manga, escrito por Atto en 2009 (que además estaba basado en personajes de un proyecto anterior suyo, "Toko Toko"), fue adaptado en 2013 y 2015 a lo que fácilmente podríamos considerar la "versión rural" de la icónica Blade Runner, ya que es increiblemente similar por su filosofía existencialista y por su encantadora música, además de lo increiblemente bien logrado de sus personajes, con la única pero radical diferencia que Blade Runner es un ciberpunk que se ambienta en la más urbanística de las ciudades vistas en la historia del cine, mientras Non Non Biyori ocurre en el más realista ambiente rural hecho en la historia del Slice of life. La historia trata sobre 4 chicas de diversas edades que viven en un aislado y despoblado territorio rural conocido como Asahigaoka, Renge Miyauchi (de 7 años; una chica creativa, muy inteligente y madura para su edad, aunque poco realista), Natsumi Koshigaya (una extrovertida y rebelde chica de 13 años que hace lo que quiere), Komari Koshigaya (la hermana de Natsumi, de 14 años, que se siente acomplejada por su baja estatura y por su infantilidad), y Hotaru Ichijou (una niña precozmente desarrollada de 11 años que se ha mudado al pueblo desde Tokio, por causa de los trabajos de su padre). La historia trata sobre sus vidas cotidianas pero visto a un nivel nunca antes visto en la historia del anime, con un estilo que, contradictoriamente, recuerda tanto a Blade Runner en música, filosofía y diseño de personajes, incluso cuando la escenografía es diametralmente opuesta. Incluso hice un análisis de 20.000 hojas del anime para mostrárselo a mi maestro, el cual se quedó fascinado. Se los recomiendo con todo el corazón, porque este historia se quedó en mi alma y no saldrá nunca, ni siquiera el día que me muera me olvidaré de ella. 
  
  

 

• Número 01: Lucky Star. Este anime de culto es posible el más conocido de esta lista, y era inevitable que terminase en una pocisión tan alta, por ser un fenómeno social de culto durante los últimos años de la década del 2000 e incluso hasta ahora siendo recordado con nostalgia por los más veteranos otakus que existan circulando por internet. Yo era muy pequeño en ese tiempo y solamente pude verlo por primera vez en 2014, donde me fascinó bastante. El manga, hecho por Kagami Yoshimizu en 2004 fue adaptado en 2007 en lo que fácilmente podríamos llamar el anime más revolucionario que se ha hecho junto a Death Note, Evangelion y otros animes que marcaron un antes y un después en la cultura de los otakus. La historia trata sobre la vida cotidiana de 4 chicas, Konata, Kagami, Tsukasa y Miyuki, cada una con su propia personalidad, vida y problemas, siendo la protagonista de la historia, obviamente, la legendaria Konata Izumi a quien todos conocemos. La historia, con su simplicidad de dibujo, sus alargados diálogos, referencias a la cultura otaku y también por su realismo en los diálogos y situaciones, muestra una réplica perfecta de la vida de los jóvenes de japón, motivo por el cual se ganó el cariño de todos. Incluso pasados 11 años desde su publicación, sigue siendo la visión perfecta (incluso en los detalles aparentemente más insignificantes) de como un otaku vive y percibe la vida. Es imposible no identificarse con ellas. 
  
  

sabia que en el 1 me encontraria a lucky star XD
si amo a konata xD
bueno ya dejo mi fangirleo XD

a mi este tipo de animes si me gustan salvo uno de los que pusiste alli ... no se por que yuru yuri... no me atrajo... y  mira que me dijieron que tenia tintes de yuri... pero es que nose  no me atrapo es la unica....
pero de la lista que has puesto ... no las he visto todas, pero  hay unas que no conocia y me las anoto ^^
la de tamako market ya la via... y la verdad me gusto pero  no es que me encantara del todo, pero esta bien aunque yo no sabia que era de este genero ^^
y la de watamote esa tambien es de mis favoritas^^ me he reido muchisimo con ella XD

demoemnto la que mas me llamo la atencion es  Is the order a rabbit?
iss th

(07 Feb 18)Ari-Gator escribió: sabia que en el 1 me encontraria a lucky star

Eso era tan obvio que estoy seguro que el que se haya esperado otra cosa era subnormal. XD

(07 Feb 18)Ari-Gator escribió: y  mira que me dijieron que tenia tintes de yuri

Aunque tenga esa palabra en el título, yo diría que "shojo ai" es la manera correcta de designar a la historia. Además, la mangaka es namori, es una de las mejores creadoras de yuri que existen en la industria, aunque muy infravalorada, lastimosamente.

A mi me encanto kobayashi san no maid no dragon. Una delicia de serie. 

En cambio, yo conozco Lucky Star desde pequeño (que llegue a verme unos cuantos eps en esos tiempos, ¿2006,2007?) y la deje de ver y no fue para mi algo aburrida ni nada. En cambio, el mes pasado me descargue la serie completa para revisionarla y me encuentro que ya en el primer episodio se me hace muy lenta y aburrida. XD

(08 Feb 18)Lost escribió: Aunque tenga esa palabra en el título, yo diría que "shojo ai" es la manera correcta de designar a la historia. Además, la mangaka es namori, es una de las mejores creadoras de yuri que existen en la industria, aunque muy infravalorada, lastimosamente

si  eso lo sabia XD... por eso me llamaba la atencion pero al final o me conquisto...
sera que a mi el shojo ai me parece tan soft que no me llama XD soy mas de yuri o yuri hentai xD
jajajajajajaja

(07 Feb 18)Ari-Gator escribió: la de tamako market ya la via... y la verdad me gusto pero  no es que me encantara del todo, pero esta bien aunque yo no sabia que era de este genero ^^

De hecho me acabo de ver el anime Sakura Quest y barre con el piso a Tamako Market. Si vuelves a leer el post te darás cuenta que lo he reemplazado.

vaya pues muy interesante el cambio XD intentare ponerla en mi lista para ver XD por que ando  un poco lenta con los animes ahora XD

ps gustó todas las series que estan aqui.
me quito el sombrero ante usted @Lost 
buen post ^^

(20 Feb 18)Olimpio escribió: me quito el sombrero ante usted @Lost

Se lo agradezco, porque aunque veo animes desde niño siempre siento que no sé demasiado en cuanto al asunto. Ya sabes: otaku, cosplays, los "deres", los "ships" cosas raras. Yo no estoy metido tan a fondo, aunque promedio veo 10 animes por año, apenas lo suficiente como para tener noción. Pero el Slice of life, como notarás, es mi género favorito.