¿Cómo es ajustarte a tanto maquillaje y vestuario? Nos explicaron que fue un proceso largo.

Me dejaron agregar y sacar lo que quiera. Tirábamos ideas y de a poco me fui soltando. Antes sentía que no debía mostrar tanto, pero mientras más entendía a Harley, más me daba cuenta de que era necesario. Además, el vestuario te saca el aliento. Son todas cosas tan increíbles que quiero hacer otra película para seguir jugando.

¿Te das cuenta del impacto que tiene este personaje en la cultura pop?

Te juro que nunca tuve la perspectiva. Cuando presentamos el teaser en Comic-Con fue impresionante. Sé que es un personaje muy querido, leí muchos de sus cómics, pero la respuesta es paralizante. Lo primero que pensé es que las madres me van a odiar cuando vean a sus hijas vestirse como esta Harley.

Hay una dualidad muy fuerte en Harley, cuál versión de ella veremos más en la película?

Es lo que más me interesaba del papel. En la película, siempre que esté cerca del Joker vamos a verla muy sumisa y frágil. Pero cuando está por su cuenta, es independiente, fuerte y con una locura hermosa. Lo bueno es que el Joker no es parte del Escuadrón, y entra y sale de la historia a cada rato, entonces vamos a ver claramente esas dos situaciones.

¿Cuál es la historia de tus tatuajes?

Mis favoritos son los que Harley se hizo ella misma en las piernas. Hablan de la desesperación y locura que tiene y desarrolla dentro de la cárcel. Son cosas como “Hola, mi pequeño puddin’”, Ha-Ha-Ha, la cara del Joker, etc. Son cosas que tiene en su mente y las baja a su cuerpo.

Me dijeron que te llevaste muy bien con las escenas de acción…

¡Se convirtió en mi parte favorita del trabajo! Nunca dudé de mi vocación. Desde chiquita quise ser actriz y estoy feliz de serlo, pero después de hacer esas secuencias de riesgo, me di cuenta que ahora quiero ser doble de riesgo. De verdad, fue muy divertido desarrollar tantas habilidades juntas que en el mundo real es muy poco probable que lleves a cabo.

¿Cuánto tiempo tuviste que entrenar?

Empecé en noviembre de 2014, con entrenamiento físico para tener la fuerza necesaria. Hay muchos movimientos que requieren esfuerzos potentes, incluso manejar el arma de Harley. Después, hice Jujitsu, boxeo y gimnasia durante todo el año.

¿Cómo es trabajar con Jared?

Muy interesante, porque no me había cruzado nunca con un actor de método tan meticuloso. A veces puede ser muy incómodo, otras es atemorizante, pero en la mayoría de los casos me hace reír. Soy la que más tiempo compartió con él y de verdad puede ser muy interesante.

¿Vamos a ver los orígenes de Harley en la película?

Sí, pero no en la forma en que se hace con una película de orígenes. De todos vamos a ver pequeños retazos de su pasado que los hicieron ser quienes son ahora. Lo cual es bueno porque pude armar mi propia historia. Agarré cuantos cómics pude y, sobre todo, la serie animada para poder crear una Harley diferente.

¿Cuál fue el trabajo con la voz, que es algo tan característico en ella?

Es algo en lo que me enfoqué bastante. No quería que fuese todo el tiempo ese típico tono agudo suyo, sino que a través de la voz se deje en claro que tiene muchas personalidades dentro de su cabeza. Así que vamos a escucharla gritar, ser infantil y amenazar con una voz muy grave.

David nos contó sobre el proceso de ensayo que puso en práctica con ustedes. ¿Cómo se sintieron?

Joel: Fue distinto a todo. Un mes antes de empezar a grabar, nos juntó a todos en una habitación y empezó a hacernos preguntas personales, como “¿qué fue lo peor que hiciste en tu vida?”, y te sentías super inseguro. Después practicábamos líneas y siempre te insistía con la improvisación.

Jay: Una de las cosas que más confianza me hizo sentir es que él también contaba todo lo que se discutía en la mesa. Si se hablaba del momento que más humillación habíamos sentido, él contaba su historia. Es un tipo muy jodido (risas).

¿Cuánto tiempo te lleva ponerte todos esos tatuajes, Jay?

Jay: Son como tres horas para aplicarlo, y para sacarlo tengo que pasar media hora abajo de la ducha.

Joel: Es muy gracioso cuando salimos, porque a veces le quedan algunos y de repente tiene tres o cuatro mujeres viéndolo. Me dan ganas de gritar “¡es todo falso, no le crean!”

Jay: Él la tiene mucho más fácil. Llega una hora después que yo, se viste, pone música  y ya está listo para irse, mientras que a mí me queda otra hora todavía.

Diablo es muy religioso en los cómics, y tiene un peso significativo en el personaje. ¿Qué es lo que veremos en la película?

Jay: el tono religioso se bajó bastante, aunque, claro, sigue ahí. Tengo una cruz colgada en el cuello y otra tatuada en la espalda. Pero no es lo que lo define. De hecho, cuando vean la película van a ver que hay un hecho en particular en su vida que lo consumió y lo llevó a donde está ahora.

Rick Flagg es la mano derecha de Amanda Waller. ¿Cómo es la dinámica con el grupo y Deadshot, que es el líder?

Joel: Es muy difícil, ¿sabés? Porque  este tipo tiene que decirles qué hacer a todos estos asesinos y violentos que, básicamente, quieren matarlo. Es una bolsa de gatos y él tiene que hacerse cargo. Tuve que trabajar mucho en mi confianza, porque si bien son cosas de ficción, uno trabaja con emociones reales. Que se burlen de uno todo el tiempo y lo amenacen, no es fácil.

¿Cuál es el origen de todos los tatuajes del Joker?

La idea general era darle un pasado. Decidimos el recurso de los tatuajes porque me senté a pensar “¿cómo sería él si existiese en este momento? ¿Cómo se vería? ¿Cómo haría negocios?”. Me inspiré mucho viendo las fotos de Drug Lords en Instagram. Los tatuajes cuentan historias muy específicas. Sería muy pretencioso decir que ni bien lo vean van a entender de qué es cada cosa, pero sí les va a generar ganas de saber más y todos ellos son easter eggs. Incluso los dientes, hay todo un relato detrás de eso que es absolutamente fiel al canon. Este Joker es de la clase trabajadora y tranquilamente podría vivir en nuestro mundo.

¿Es un anarquista o va a tener una línea y un plan?

Creo que todas las encarnaciones del Joker siguieron un plan. Es una mente maestra e incluso en su afán de generar caos, lo hace minuciosamente. Tenemos en nuestras manos al villano más reconocido de la ficción, y nuestro trabajo con Jared fue quedarnos con la esencia. Así, cuando lo vean en la pantalla, van a ver algo con lo que nunca se jugó, pero el núcleo del personaje sigue ahí.

¿Qué te llevó a querer dirigir una película basada en un cómic?

Después de Fury (2014) quedé fascinado con la idea de crear un mundo. Esa fue mi primera experiencia con el proceso artístico de tener que crear una atmósfera. Desde sets hasta props, todo lleva su círculo creativo. Me gustó la idea de agarrar este material y tratarlo como un drama. Los personajes no saben que son personajes de cómics, así que me ocupé de traerlos hacia mi estilo realísta y urbano. Les di una historia, una vida.

¿Cómo es filmar una película que es parte de un universo más grande? ¿Tuviste control total sobre ella o tenías que seguir ciertas reglas?

Yo siento que estoy haciendo mí película. O sea, como es un proyecto enorme, no puedo decir “la voy a filmar en blanco y negro”, porque no me van a dejar. Pero sí me dejaron hacer lo que quiera, y fueron muy valientes. Porque lo que estamos haciendo acá es diferente. Claro, hay algunas cosas que ya están seteadas. Tuve la suerte de poder usar a Batman, que es increíble.

¿Cómo te sentiste al manejar un elenco tan grande?

Me gustan los elencos numerosos. Se genera una idea de familia dentro del set, y para esta película era indispensable. Están juntos todo el tiempo, salen y se divierten en grupo. Eso gesta una energía increíble.

¿Cómo fue el proceso de llevar a Harley Quinn por primera vez a la pantalla, y qué le aporta Margot Robbie al rol?

Ella es todo. Se metió tanto en el personaje y pasamos tanto tiempo juntos que no la reconozco sin el maquillaje. De hecho, me siento incómodo con ella sin el maquillaje (risas). Harley es mi personaje favorito, y fue una de las razones principales de por qué quería hacer este proyecto. Es tan compleja, y con ella todo es una dicotomía. Es raro tener un personaje femenino tan fuerte y activo dentro de una historia.

¿Con Will Smith como Deadshot fue difícil manejar su tiempo de pantalla?

Will tenía muchas ganas de estar en este universo, el de DC. A mí me encantaba la idea de tener a un líder natural, tanto en la película como en el set. Will es uno de esos tipos, ¿sabes? Tiene mucha experiencia y sabe compartirla. Todos lo escuchan y rápidamente se convirtió en el alma del grupo. Es bueno que interprete a Deadshot porque es uno de esos villanos que no sabe que lo es. Solamente tomó algunas decisiones malas en su vida. A partir de eso, ya tiene la etiqueta: “Vos sos el malo”, pero él no quiere solo eso. Quiere ser feliz, y tener una vida. Ese es el tema en esta película, esa lucha interna.

¿Escuchaste esa teoría que dice que el Joker es Jason Todd? ¿Cómo se siente trabajar en una historia con la que el mundo teoriza todo el tiempo?

Conozco esas teorías, y sé de dónde salen porque entiendo del canon. Pero les voy a decir que están equivocadas. Lo divertido de hacer una película sobre villanos es que todo es posible.

¿Cuáles fueron tus referencias a la hora de filmar? ¿Hiciste que el elenco viese alguna película en particular?

Cuando manejas grupos grandes es necesario ver películas de Akira Kurosawa, y esa fue mi dirección.  Yojimbo (1961) es una gran influencia para esta película.

¿Cómo es trabajar con un actor de método como Jared Leto?

Respeto mucho esa escuela. Sé que Jared pasó por mucho para poder llegar a ese nivel de compromiso con el Joker, y me alegra que lo haya hecho. Cuando llega al set es jodidamente atemorizante. Creo que hasta las aves dejan de volar.

En el primer teaser se mostró mucho drama y un tono oscuro. Pero en el set vemos muchas bromas y momentos livianos dentro de la historia. ¿Cómo balanceaste ambas situaciones?

Lo que tratamos de decir con aquel primer teaser es que esta película tiene un corazón y estábamos por jugar con emociones muy fuertes. Pero la cara triste del teatro no puede estar sola. Necesitás momentos brillantes para que funcione. No se puede ver una estrella sin toda la oscuridad que la rodea, y por eso necesitás ambos. Creo que se van a sorprender con lo fresca que Escuadrón Suicida va a ser.

Corregime si me equivoco, pero se siente como una historia liderada por mujeres.

Creo que estás en lo correcto. No quiero spoilear nada, pero las mujeres en esta película son clave.

Una de tus grandes habilidades es formar grupos. En End of Watch te luciste creando una química entre los dos protagonistas, pero ¿cómo es hacer eso con ocho o nueve personajes?

Es pasar tiempo juntos, y muchísimo ensayo. El proceso de ensayo que planeé fue muy diferente. Empezamos mucho tiempo antes de filmar, hablando de nuestras cosas personales. Nos sentamos en una mesa redonda y empezamos a preguntarnos cosas. La segunda parte de ese proceso es pelear. Uno aprende mucho de cómo es una persona cuando le das una piña en la cara. Así que los hice pelear entre ellos para sacar todo ese paquete de actor y encontrar a las personas detrás.